Los experimentos de Masaru Emoto

Hoy he leído en el blog de mi amiguete Salva (www.salmimar.blogspot.com), una entrada sobre la influencia de la música en las plantas, y me he acordado de algo que me sorrpendió bastante. Aquí os lo cuento:

En 1994, Masaru Emoto, eminente científico japonés, licenciado y doctorado en medicina alternativa, comenzó una serie de experimentos que cambiarían la concepción que la ciencia actual tiene sobre el agua y su comportamiento.
A este señor se le ocurrió el siguiente experimento: llenaba pequeños frascos todos con el mismo agua, y a continuación les pegaba pegatinas con diferentes tipos de palabras, o los colocaba cerca de fuentes que emitían música de distintos tipos. Las palabras que escribía en las pegatinas eran positivas ("gracias", "amor", "amistad", etc...) ó negativas ("odio", "satanás", etc...), y la música a la que "sometía" al agua iba desde la más suave música clásica, hasta el rock más satánico que pudo encontrar.
Y los resultados fueron sorprendentes. Mejor que lo veáis:



Emoto continuó sus experimentos y con los años se ganó una gran reputación. Sus estudios sobre cómo influyen los pensamientos o la energía de las palabras que pronunciamos, sobre el agua, han llevado a muchos científicos a replantearse numerosas teorías.


Tal y como se ve en el vídeo, lo que deberíamos plantearnos es en qué medida nos afectan a nosotros los pensamientos y los deseos de los demás. Así, quizás podríamos llegar a entender muchos estados de ánimo de las personas, depresiones sin sentido o incluso comportamientos aparentemente no influídos...

Ahí queda. Ah, y si alguien lee esto, a ver si me comentáis algo y así me animo a seguir escribiendo, porque creo que solo tengo dos lectores para todo el blog, je, je ;-)

Una corta historia de amor (en stop motion)

(Vía: www.esquizopedia.com)

Y ahora, por ser el último domingo de Septiembre, un regalito que me he encontrado navegando. Es una historia de amor hecha con mucho, mucho gusto. Es original, creativa y muy tierna. Como dicen en esquizopedia: Me dieron unas ganas infinitas de besar a mi esposa. Caminar por el campo. Olvidar para siempre el frio de la oficina. Pues eso, ahí va:




Un saludo y que paséis una buena semana.

La cosa va de cine, vídeos y comentarios

Me he topado con unos vídeos que me gustaría enseñaros y comentar.

El primero es un trailer sobre una película española que aún no se ha estrenado, "Santos", y que si Dios realmente nos ama, jamás llegará a estrenarse.



Yo sigo sin entender como tienen la desverguenza de gastarse el dinero en hacer estas cosas. Menos mal que es en coproducción con Chile, así la culpa no es solo nuestra... Por cierto, la estrenan el 10 de Octubre, lo digo para que no salgáis de casa.


El siguiente vídeo es el trailer final de Spirit, el comic adaptado a la gran pantalla de manos de Frank Miller, el dibujante de famosos comics como 300 ó Sin City. Aunque no me apasiona y me parece que tiene un aspecto demasiado "de comic", creo que merecerá la pena, sólo por el estilo visual que Miller le ha dado, algo más complicado que en Sin City.



Y a continuación, señoras y señores, el trailer de una de las películas que van a arrasar en taquilla (o deberían): Valkyrie. Aunque la protagoniza el colgado de Tom Cruise, creo que la pelíucla estará muy , muy bien. Dirigida por Bryan Singer (X-Men 1 y 2), cuenta la historia de Coronel Claus von Stauffenberg, uno de los máximos responsables de la famosa Operación Valquiria, todo un entramado plan para asesinar a Hitler. Obviamente, la operación fracasó, pero no por ello deja de ser una historia interesante.



Y ya está por ahora. Me reservo un vídeo para esta noche, es un regalito que me he encontrado y que me ha dejado con la boca abierta. Luego os lo cuelgo.

La mayor salvajada de la Edad Media

Hace un tiempo llegó a mis manos un libro de Peter Berling, titulado "La cruzada de los niños". La historia que contaba en la contraportada me interesó bastante y, aunque el libro es una novela, los hechos que lo inspiran son reales y creo que os sorprenderán.

En 1212, tras años de guerra santa con las cruzadas, tuvo lugar un hecho asombroso y en parte desconocido: la cruzada de los niños. Primero en Francia y casi al mismo tiempo en Alemania, dos niños de 12 años lideraron un movimiento que movilizó a cerca de 50.000 niños (30.000 en Francia y 20.000 en Alemania) con el objetivo de viajar (andando) a tierra santa y liberarla de los "infieles" musulmanes. El movimiento fue llamado, como ya os podréis imaginar, "la cruzada de los niños", o 5ª cruzada.



Estos niños iniciaron una caminata desde sus hogares, pasando por miles de pueblos donde se les "añadían" otros niños, para llegar a Italia y así embarcar hacia Jerusalén. Se cuenta que muchos padres encerraban a sus hijos en casa para que no salieran, cuando se enteraban de que "los niños cruzados" iban a pasar por su pueblo.

Pero la cruzada de los niños, como no podía ser de otra manera, terminó en fracaso. Tras varios meses de camino, muchos llegaron a Italia, donde pretendían embarcar hacia Tierra Santa. Embarcaron, pero nunca llegaron a su destino. Tan sólo 18 años después se supo que muchos de esos niños habían embarcado y habían sido encerrados en las bodegas de los barcos, para después ser vendidos como esclavos en Egipto.

Esto es un resumen de lo que ocurrió, y aqui os dejo un pequeño documental de diez minutos donde se cuenta tanto la historia como las muchas hipótesis sobre lo que pudop ocurrir.

De esta cruzada se ha dicho que fué una de las mayores salvajadas de la Edad Media.

Paul Otlet: el hombre que ideó internet en 1934

Paul Otlet fué un documentalista belga obsesionado con facilitar el acceso a la información. Conocido en el mundo de la bibliografía y la documentación, Otlet publicó en 1932 un libro llamado "Tratado de la documentación", en el que exponía sus ideas y propuestas para crear una red mundial a través de la cual, cualquier persona en cualquier lugar del mundo pudiera acceder a la información que necesitara. En dicho tratado, Otlet ya menciona nociones como hipervínculo ó redes sociales (tan de moda hoy en día, como Flickr o Facebook).

Aquí, un pequeño vídeo de minuto y medio donde se vislumbran los orígenes de lo que más tarde sería el World Wide Web.

Desgraciadamente para Otlet, con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, su trabajo se vió ensombrecido. Su instituto, Mundaneum, fue destruido por los nazis, y tras acabar la gran guerra, fueron los trabajos de expertos ingleses los que se posicionaron por encima de los suyos.

No fue hasta 1989, con la reedición de su Tratado de la documentación, cuando las teorías e ideas de Otlet comenzaron a resurgir para interesar de nuevo a expertos e investigadores.

Los globos perdidos

(Vía: www.fogonazos.blogspot.com)
A todos nos ha ocurrido alguna vez que, siendo pequeños o ya mayores, se nos ha escapado un globo de helio, de los de feria, y ha desaparecido en el cielo. Es entonces cuando nos preguntamos, ¿hasta dónde llegará?, y cuando llegue, ¿qué pasará con él?

Los expertos han contestado muchas veces a esa pregunta: un globo de helio nunca supera los 1000 metros de altitud. Conforme se aproxima a esa altura empieza a perder helio o explota por la diferencia de presión.
Después de ver este vídeo, queda claro que los científicos... no tienen ni idea ;-)

El corto de llama "Le ballon" y ha sido desarrollado por un grupo de animadores franceses para un canal de TV infantil. Como ya dice Aberrón en su blog, es sencillamente maravilloso.

Un fenómeno en Youtube: trailers recut

Hay gente con mucho tiempo libre en este mundo, eso está más que demostrado. Y como algunos no saben qué hacer con tantas horas, se dedican a "rehacer" trailers de películas famosas, con lo que hacen que películas como "El resplandor", o "Terminator", parezcan una comedia o una película de amor respectivamente.
Es un verdadero currazo que se puede llevar hasta donde llegue tu imaginación... y tu paciencia.

En The trailer mash se encargan de ir recopilando estos trailers falsos conforme van apareciendo, donde he encontrado algunos que ya conocía, y otros que me han gustado bastante. Os dejo aquí siete que merecen la pena:

TERMINATOR: Un drama romántico en el que una joven, Sarah Connor, debe decidirse por el hombre de su vida, o por una "máquina de amar".



TOY STORY: Una película de terror en la que los juguetes cobran vida para hacer la vida imposible a sus dieños.



SALVAR AL SOLDADO RYAN: Una comedia de amiguetes soldados que buscan al despistado Ryan.



MARY POPPINS: Una auténtica película de terror...



REGRESO AL FUTURO(Brokeback to the future): Un joven, Marti Mcfly, y un científico están enamorados y serán capaces de viajar en el tiempo para consumar su amor.



MATRIX: Dramón de un joven que se encuentra solo en la ciudad y necesita encontrarle sentido a la vida.



Y la mejor me la dejo para el final. Es la que más me gusta.

EL RESPLANDOR: Comedia familiar en la que un escritor, padre de familia, hara todo lo posible para sacar a su familia adelante y, así, ser felices.

100 años de dibujos animados

El pasado 17 de agosto (hace ya casi un mes...) se cumplieron 100 años de la primera animación de la historia. Hoy, gracias a Youtube, podemos verlo en nuestros ordenadores y pensar en la cara que se les quedaría a las personas de la época si vieran, por ejemplo, la última de Pixar.

HUMORUOUS PHASES OF FUNNY FACES es una animación de 1906 creada mediante la técnica Stop motion en la que vemos como unas manos hacen dibujos con tiza sobre una pizarra. Su autor fué James Stuart Blackton (1875-1941).



Dos años después, Emile Cohl (1857-1038) crearía PHANTASMAGORIE, animación algo más complicada que la de Blackton. Su técnica consistió en hacer 700 dibujos de tinta negra sobre papel blanco impresos en negativo para tener, de ese modo, la apariencia de dibujos de tiza, que es lo que cree estar viendo cualquier espectador.



Y por último, y casi como homenaje, dejo aquí la primera animación sonora de la historia, conocida por la gran mayoría, y protagonizada por un primerizo Mickey Mouse. Se trata de STEAMBOAT WILLIE (Botero Willie, en España), escrita y dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks.

¡¡¡Inundemos el Coliseo!!!

Rondaba el año 46 antes de Cristo, cuando Julio Cesar (tio Julio, de ahora en adelante) tuvo una idea:

"¿Porqué no cavamos una piscina al lado del río Tiber en la que quepan barcos de cuarentaypico metros, 2000 combatientes y 4000 remeros, y montamos un show de los que hacen historia?"

Dicho y hecho. Así nacieron las naumaquias, representaciones de famosas batallas navales que, antes que aparecieran los gladiadores, servían para entretener al emperador. El funcionamiento de las naumaquias era basicamente como el de los gladiadores después, pero a lo bestia: cogían esclavos, prisioneros de guerra, etc... , los metían en los barcos y a luchar. No había perdon, solo muerte, sin excepción.



Fueron los combatientes de las naumaquias (y no los gladiadores, como se piensa) los que decían eso de "ave Cesar, los que van a morir te saludan". Y esque las naumaquias era espectáculos más sangrientos que los gladiadores, ya que mientras que en los gladiadores habían vencedores, en las naumaquias no podía quedar nadie con vida.


Pero lo más sorprendente de las naumaquias es que, si bien comenzaron en enormes piscinas excavadas a orillas del río, evolucionaron y pronto pasaron a realizarse dentro de los coliseos, lo cual resulta casi más acojonante. Los romanos construían barcos a escala, que colocaban dentro del recinto, para después inundarlo con un sistema de acequias y... ¡voilá!, a matarse unos a otros. Los anfiteatros, como no, estaban construidos con madera en su parte inferior, para poder así mantener las enormes cantidades de agua que se necesitaban en las naumaquias.



En cuanto al Coliseo de Roma, se sabe que se celebraron naumaquias en él, pero a menor escala. Las medidas del mismo impiden que se pueda maniobrar con barcos en su interior, por lo que se cree que eran más pequeños, o incluso que no llegaran a flotar. Se sabe que se llegaron a construir sistemas mecánicos para simular el hundimiento de los barcos, cuando estos no podían hacerlo por si mismos, como en el Coliseo.

Lo que no se sabe con seguridad de qué modo inundaban los romanos el Coliseo, ya que las posteriores transformaciones del mismo (como la construcción de la parte subterranea, o hipogeo) han imposibilitado el encontrar vestigios de algun sistema de canalización de agua.

El caso es que resulta cuanto menos sorprendente imaginar como, en una de las naumaquias más grande de la que se tiene constancia, se enfrentarían más de 20.000 hombres en una piscina gigantesca, mientras otras miles y miles de personas aplaudían y coreaban cada vez que una espada se hundía en el estómago de un combatiente.



Como decía Asterix, "están locos estos romanos".

Cinefiliadas (Vol 1)

Cada cierto tiempo escribiré una entrada para comentar los titulares sobre cine que más me han llamado la atención. Esta es la primera.

10/09/08.- Javier Bardem achaca sus comentarios sobre los españoles a "un problema de traducción" (www.20minutos.es)

¡JA, JA, JA! ¿Qué coj... tiene que aclarar? "Los españoles que critican mis películas son unos estúpidos", lo dicho, dicho está. Y encima le echa morro y culpa al traductor... No niego que sea un buen actor, pero ahora ha demostrado el tipo de persona que es (si, lo sé, ha rectificado por activa y por pasiva... pero que se piense las cosas antes de decirlas).

12/09/08.- El caballero oscuro volverá en enero (www.20minutos.es)

Leo esta noticia y me quedo a cuadros. El caballero oscuro ya se ha convertido en la segunda película más taquillera de la historia con 1500 millones de $$ recaudados en todo el mundo, por detrás de Titanic, que recaudó 2000.

La película es buena, muy buena, y sus productores lo saben. Así, con la excusa de que quieren que el público "la recuerde bien" de cara a los Oscar, la reestrenan a principios de año. No está mal, pero servidor no volverá a ir a verla al cine porque, entre otras cosas, eso solo lo hice con Matrix (la primera parte) y porque no la entendí bien.

No creo que sea necesario ningún "recordatorio" cuando la película es tan acojonante y cuando está tan claro que, haya muerto o no, Heath Ledger se merece el oscar, no póstumo, sino al mejor actor. Lo que está claro es que la estrategia les saldrá de PM, porque la película ya está hecha y todo lo que venga ahora son beneficios.

14/09/08.- Berlusconi veta la proyección de una película de Oliver Stone en la que se critica a George Bush (www.20minutos.es)

¡¡Juas, juas, juas! Que huevos los de este tío. Se ve que la película de Oliver Stone cuenta cómo George Bush pasó de ser un alcohólico a ser presidente de los EEUU (cosa, por otra parte, normal, después de todo).

A Berlusconi no le ha molado mucho porque, seguramente, le conviene tener buenas relaciones con EEUU (¡Y a quién no, con lo piraos que están) y ha preferido decir que no le gusta la peli, a decir que le acojonan las reacciones hacia su persona (esto es una opinión personal, claro). He aquí un nuevo ejemplo de privación de la lubertad de expresión en el mundo occidental (si, si, ese que tanto alardea de lo libres que somos...)

15/09/08.- Frank Miller quiere a Stallone para el nuevo Batman (www.blogdecine.com)

Ni más ni menos. Como Nolan no ha firmado ningún papel para rodar la tercera parte de esta nueva trilogía, y como Christian Bale ha dicho que sin Nolan, él no hará de Batman, ya surgen nombres e ideas por ahí. Frank Miller, dibujante de comics como "300" o "Sin City" (todos ellos con sus buenas y buenísimas adaptaciones cinematográficas), creó un comic sobre Batman llamado "El regreso del señor de la noche", en el que Bruce Wayne, después de diez años sin haber ejercido de batman (es decir, viejo y decrépito), decide volver a la acción.

Parece ser que el comic es de PM (como todo lo de Miller), pero me cuesta creer que los de la Warner renuncien tran pronto a Christopher Nolan y a Christian Bale, cuando serían un éxito seguro.

Frank Miller va a estrenar su primera película como director, "Spirit", otro comic adaptado a la gran pantalla. Según le salga esta jugada podremos plantearnos un batman con Stallone.

15/09/08.- Darren Aronofsky quiere rodar una película épica sobre el arca de Noé (www.elseptimoarte.net)

¡Toma, toma y toma, con dos cojones! Aronofsky, que no es un tío muy conocido a nivel popular, ha dirigido pocas películas, pero ha dado mucho de que hablar. "Pi, fé en el caos", "Requiem por un sueño" y "La fuente de la vida" son sus pelis (a falta de estrenar una nueva, titulada The Wrestrler) y son tan aclamadas como criticadas por los cinéfilos de todo el mundo (más calamadas que lo otro).

Aún no he visto "Requiem por un sueño" (No, ¿qué pasa?), pero "La fuente de la vida" me pareció una paja mental cojonuda, dificil de entender, muy simbólica y metafórica, pero acojonante desde el punto de vista visual.

Bueno, el caso es que ahora este tio quiere rodar una pelicula sobre el arca de Noe, y argumenta lo siguiente: "no se porqué no van a querer (los productores de Hollywood) hacer una película sobre el arca de Noé. Después de todo se trata del barco más importante y conocido de la historia, después del Titanic, y con éste no les fué nada mal".

Listo este tipo, muy listo...

Ale, las cartas están echadas, ahora opinen. Hasta la próxima entrega de Cinefiliadas.

Cadáveres en el museo

"Bodies" es una exposición itinerante organizada por la empresa Premiere Exibitions, que, en pocas palabras, han cogido los cuerpos de 17 cadáveres, los han embalsamado con un proceso que ha durado casi 2 años, y después los han puesto en posturas varias para poder mostrarlos.
Lo han intentado vender como "una buena forma de que nos conozcamos a nosotros mismos, cómo somos", pero a mi modo de verlo es una de tantas muestras de que que hoy en día se busca lo morboso y lo tabú.
A pesar de todo, las imágenes de la galería que dejo aquí abajo, son interesantes.
Por cierto, no son aptas para estómagos sensibles.

BODIES

PD: Vale la pena leer los pies de foto.


Vía: www.20minutos.es

El síndrome "del sabio"

Estoy seguro de que la mayoría de vosotros habrá visto Rainman, magnífica película de Barry Levinson, en la que Dustin Hoffman interpreta a un hombre con autismo, mas concretamente con el síndrome de Savant, concido como síndrome "del sabio". El personaje que interpreta Hoffman está basado en una persona real, Kim Peek, un americano residente el Utah que posee dicho síndrome. Las hazañas memorísticas de Peek son practicamente inhumanas: es capaz de leer las dos páginas de un libro abierto, una con cada ojo, ha memorizado miles de libros y es capaz de recitarlos uno por uno, con puntos y comas y además es un GPS humano, ya que con todos los mapas de EEUU memorizados en su cabeza, puede decirte como llegar de una punta a otra de EEUU con pelos y señales, donde sea. El síndrome de Savant es algo acojonante y hasta la fecha, inexplicable para la ciencia. Se han encontrado lesiones cerebrales en algunas de las personas que lo poseen, pero en muchas otras no han encontrado rastro de ningun malfuncionamiento cerebral, nada. Como dicen ellos, al menos no encontramos nada con las técnicas actuales...
Savant, que proviene del francés y quiere decir algo así como "amantes de las artes", es un síndrome que produce en las personas que lo poseen ciertas habilidades en, generalmente, una de estas cuatro materias: 1.- Arte: escultura, música y pintura. 2.- Cálculo de fechas: hubo un caso de gemelos autistas que eran capaces de calcular fechas 4000 años hacia atrás y hacia delante en el tiempo. 3.- Cálculo matemático: gran capacidad para hacer cálculos instantáneos o, por ejemplo, divisiones mentales con más de 100 decimales. 4.- Habilidades mecánicas y espaciales: como calcular distancias exactas de un punto a otro con echar solo un vistazo, o pasar días sin mirar un reloj y saber la hora, minuto y segundo exacto en que se encuentran.

Como podemos ver, además de ser un enigma, este síndrome pone de manifiesto lo poco y mal que podemos utilizar las capacidades de nuestro cerebro. Aunque sólo se han destacado unos 200 casos de Savant en toda la historia, han sido suficientes para que los pocos que viven hoy en día se hayan convertido en auténticos fenómenos. Por ejemplo, Steven Wiltshire se da una vuelta en helicóptero por una ciudad y después es capaz de dibujarte la vista aérea de todo lo que ha visto, con pelos y señales. O el ya mencinado Kim Peek, al que Discóvery dedicó un documental entero.

En fin, después de ver los vídeos sólo se puede decir una cosa: "solo se que no se nada".

Todo lo que vas a ver... es FALSO

Kamikaze: el viento divino.

"Viento divino", eso es lo que significa la palabra Kamikaze. Este término, como muchos saben, fue utilizado por las tropas de EEUU para designar a los pilotos suicidas que se estrellaban contra sus barcos a finales de la 2GM. El objetivo táctico de estos pilotos era frenar el avance de la armada norteamericana por el océano pacífico hasta las costas japonesas.
Aunque hubieron varios tipos de "unidades suicidas de ataque" (aire, tierra e incluso mar, con los torpedos suicidas), es la unidad aerea la que más fama ha adquirido con los años.


Unos ataques Kamikaze de la 2GM

No me quiero enrollar mucho, así que me limitaré a los datos más curiosos y el que quiera más, que lo mire en la Wikipedia.

El origen de la palabra Kamikaze proviene de la edad media, cuando una enorme tropa de mongoles llegó por mar a lo que hoy son las costas de Japón. Los japoneses de aquella época no tenían con qué defenderse, por lo que estaban acojonados. Pero ocurrió que una enorme tormenta impidió que los mongoles pudieran desembarcar en 1274, y se marcharon. Volvieron en 1281, y un tifón arrasó la flota por completo. Los japos llamaron al tifón "Kamikaze" y creyeron ser el pueblo elegido por los dioses.

Y de ahí saltamos a cuando los EEUU llegaban a japón en los años 40. Los japoneses estaban un poco acojonados(otra vez) porque tenían potencial armamentístico, pero necesitaban una semana para armarlo y la flota norteamericana no les daba tanto tiempo.
¿Solución? Kamikazes a punta pala.
Y esque los japoneses idearon todo tipo artefactos para enviar a sus sldados a un viaje sin retorno, desde aviones monoplaza, pasando por torpedos tripulados hasta pequeños barquitos de madera cargados con 1500 Kg de explosivo. Lo que fuera para frenar a los yankis.

Aunque no existe un censo oficial de los ataques kamikaze y sus consecuencias, hay algunas cifras que pueden ayudar:

- Unos 2500 pilotos suicidas japoneses murieron durante los ataques Kamikaze.
- El ejército de EEUU contabilizó 40.000 bajas junto con 9700 de la armada, por estos ataques.
2500 japoneses frente a 49700 americanos...

Como curiosidad, he encontrado en la Wikipedia la carta de despedida que escribió el creador de la flota de Kamikazes antes de suicidarse. Señalar que el hombre se rajó la tripa de arriba abajo para luego cortarse el cuello. El primero fue un corte limpio, pero cuando quiso cortarse el cuello no lo hizo bien y sufrió una agonía de 16 horas. El tío, que permaneció consciente, no quiso que le asestaran el golpe de gracia. Estos japos...

Deseo expresar mi profundo aprecio a las almas de los valientes atacantes especiales. Ellos lucharon y murieron valerosamente, con fe en nuestra victoria final. En la muerte, quiero purgar la parte que me toca en el fracaso de no lograr esa victoria y pido disculpas a las almas de esos aviadores muertos y sus acongojadas familias.
Deseo que la gente joven de Japón encuentre en mi muerte una moraleja. Ser temerarios solamente favorecerá al enemigo. Deben inclinarse con la mayor perseverancia ante el espíritu de la decisión del Emperador[...] Ustedes son el tesoro de la nación. Con todo el fervor de espíritu de los atacantes especiales, luchen por el bienestar de Japón y por la paz en todo el mundo.

¿Cómo se fabrica un objetivo?

Los objetivos de cámaras reflex valen una pasta, eso nadie lo duda. Lo que muchas veces nos preguntamos es, ¿realmente valen lo que nos cobran?

He encontrado dos vídeos donde nos muestran cómo se fabrican los objetivos, y me he quedado muy sorprendido. Es mucho, mucho más complicado de lo que me imaginaba.
El primero es un documental cortito preparado por Discovery Channel, y el segundo (dividido en tres partes) es otro pequeño documental (de Dios sabe quien) con un recorrido por toda la cadena de montaje de un objetivo Canon.

Creo que merecen la pena.

Las mejores fotos del espacio del 2008

He encontrado una galería interesante con las mejores fotos del espacio tomadas durante este año.

GALERÍA DE FOTOS ESPACIALES

Disfrutadlas.

Las caravanas son para los pobres...

Hay mucha gente que no ve con buenos ojos lo de irse de vacaciones a cualquier sitio que no sea un hotel. Pues bien, he aquí la prueba de que hasta los tópicos pueden ser reformulados y convertidos en algo realmente admirable.

Y mi padre nunca quiso comprar una caravana...












Seguro que alguno piensa "Si, claro, pero las fotos del interior estan hechas con un buen angular...". Vale, pues para ti el angular y para mí la caravana.

Españoles, Impares ha muerto.

Lamentablemente, y a pesar de las buenas críticas que muchos medios habían hecho acerca de esta serie, Impares (A-3) va a ser retirada por sus "pobres" resultados frente a la audiencia. Y esque los españoles nos merecemos un buen par de ostias televisivas, porque yo no me explico como la casposa y estúpida "Escenas de matrimonio" (a esos guionistas deberían inflarlos a ost...) tiene un 22% de share, mientras que Impares se queda con un pobre 9%.
¿Pero que nos está pasando?

En España somos tan gilipollas que nos reímos de la época en la que todo era Pajares-Esteso, Paco Martínez Soria, Marisol y compañía, y mientras tanto nos tragamos como zombis un producto de humor tonto y simplón al que le tienen que poner "risas enlatadas" en postproducción para que así parezca que alguien se ríe. No lo entiendo.

Impares era una comedia diferente y transgresora. Solo por la idea ya llama la atención: son las historias de gente soltera que acuden a una agencia para encontrar pareja. En cada capítulo nos muestran los encuentros de tres parejas diferentes, alternadas y además intercaladas con declaraciones de los personajes ante una supuesta entrevista por parte de la agencia.
Y además, los encuentros de las parejas estaban grabados en plan voyeur, como si la cámara fuera un personaje más que está allí, mirando.

El concepto era original y rompedor, no muy agresivo y, a mi parecer, bastante digerible por el público lobotomizado de series al estilo Escenas de matrimonio.
Pues no.

De momento, lo mejor que le puede pasar a Impares es que la cambien a otra franja horaria y que muera en la siguiente temporada. Luego la gente se queja de que en la TV de España no se hacen cosas nuevas y siempre es lo mismo. Pues lo que tenemos es lo que nos merecemos.

Españoles, Impares ha muerto. Al menos nos quedará el recuerdo...

¿Cómo se fabrican las canicas?

De las cosas más cotidianas es de aquellas de las que menos sabemos.
Las canicas, algo simple y tonto, bolas de cristal, ni más ni menos. Todos hemos jugado al Gua, aunque a los chavales de hoy en día les suene a chino es de "Chivas, pie bueno, matute y ¡guá!".

Pues bien, paseando por varios blogs he encontrado referencias a un vídeo que merece la pena ser visto, donde te explican cómo se hacen las canicas. En el vídeo se ven dos métodos: primero uno industrial y después uno más artesanal y, como no, con unos resultados mucho más vistosos.

Espero que os guste y os haga recordar.

El "engaño" de la fotografía digital

Leo hoy en la edición digital del 20 minutos un artículo relacionado con el montaje fotográfico a lo largo de la historia, y he pensado que era un buen tema para escribir un pequeño post.

He tenido conversaciones con muchos amigos sobre este tema, y cada uno piensa de una manera. Unos creen que el fotomontaje es una forma de que la fotografía pierda su sentido más puro mientras que otros creen que todo aquello que ayude a que una fotografía sea más expresiva, bienvenido sea.
No hay que confundir retoque fotográfico con montaje fotográfico, pues muchas veces los que se dedican a lo segundo se excusan en el primero. El montaje fotográfico suele poner o quitar elementos de una fotografía, creando en la mayoría de las veces una nueva imagen que expresa algo diferente, generalmente intereses del que lo hace.
Pero cuando hablamos de retoque fotográfico, según yo lo entiendo, es hacer todos los cambios en una fotografía, sin quitar o poner elementos importantes, para que esta sea más expresiva. Creo que eso es lícito y realmente apasionante.

La llegada del Photoshop ha acercado el retoque/montaje fotográfico a practicamente todo el mundo. El problema es que es una herramienta tan potente que muy poca gente sabe manejarla bien (me incluyo entre ellos). Esta "masificación" de las herramientas de la fotografía ha hecho que el retoque/montaje se convierta en un tema comentado y criticado, incluso por gente que, seamos claros, no tiene ni idea.

Dejemos clara una cosa: todas, TODAS las imágenes que vemos por la calle/revistas/anuncios/etc... están retocadas de alguna forma. TODAS. Y no hay que sentirse engañado, ¿porqué habría de ser así? Si la fotografía publicitaria de una mujer en ropa interior tiene como objetivo llamar la atención para que se compre esa determinada marca, ¿porque está mal que sea retocada, mientras consiga su objetivo?
Además, nadie te dice que no lo esté, lo realmente malo es cuando intentan darnos gato por liebre... y tragamos.

El retoque/montaje fotográfico ha existido desde los mismos orígenes de la fotografía, desde que la fotografía era en blanco y negro, desde que hacer una fotografía costaba 30 segundos de exposición. Por aquellos años, los fotógrafos utilizaban tijeras, pegamentos, cuchillas, filtros, etc... para manipular los negativos montarlos unos sobre otros y sacar sus copias. La diferencia, además de la evolución de la fotografía, es que lo que hoy nos cuesta diez minutos con Photoshop, a ellos les costaba horas y horas en una habitación oscura haciendo bricomanías... y sin la opción CTR+Z.

Para ilustrar un poco, dejo aquí el enlace a una buena recopilación de fotomontajes que ha hecho el diario 20 minutos, históricos unos, "famosetes" otros, a los que merece la pena echar un vistazo.

GALERÍA

Ansel Adams: conociendo a un mito

Hace ya unos meses que un amigo, Ricardo Vedrí (Talo), me contó algo que me mosqueó un poco. Él es arquitecto y aficionado a la fotografía y estando un día haciendo fotos, un conocido le preguntó por su afición. Por lo visto se topó con un pitagorín de esos que lo saben todo y le preguntó si conocía a un famoso reportero fotográfico. Mi amigo le confesó no conocerlo, a lo que el pitagorín de la fotografía le contesto algo así como "pues vaya aficionado a la fotografía".

A uno puede gustarle la fotografía por diversos motivos y en diversos niveles, pero no porque te guste la fotografía tienes que conocerte a todos los fotógrafos de la agencia Magnum o saber quienes eran sus fundadores... por decir algo. Yo llevo con esto de la ftografía unos 2 años, y es ahora cuando empiezo a conocer a algunos fotógrafos famosetes, como Robert Capa o Ansel Adams, archiconocidos y archinombrados por los "verdaderos" aficionados.

Pues como no se nace aprendido, voy a dedicar este mensaje a contaros un poco quién leches era el tal Ansel Adams ( a Robert Capa me lo dejo para otro día) y las pedazo de fotos que hacía.

Ansel Adams nació en 1902 y murió en 1984, con lo que tuvo unos cuantos años para hacer fotos... vamos, que hizo fotos a punta pala. No voy a andarme con biografías, si alguien quiere puede buscarla en la Wikipedia, o leerse un pequeño resúmen AQUI.

Ansel Adams fué un fotógrafo excepcional, que centró casi toda su carrera en fotografíar paisajes y lugares, naturaleza en general, y sobre todo el parque nacional de Yosemite, en Canadá. Fué por esto por lo que el mismo Henrie Cartier-Bresson lo criticó diciendo "el mundo se está cayendo a pedazos y Adams se dedica a hacer fotos de piedras y árboles". Sin faltar el respeto (pues Cartier-Bressón fué un gran fotógrafo), ya le habría gustado a él sacar las fotos que sacaba Adams.

Y esque Ansel Adams fué el tio que se sacó de la manga el "famoso" sistema de zonas para fotografiar en blanco y negro (casi toda su obra está en ese "color"). El hombre hacía la foto siguiendo el sistema de zonas y luego se pasaba horas y horas en las cabinas de revelado hasta que la foto le salía PERFECTA (yo creo que este tio rezumaba líquido de revelado por los poros y meaba fijador...).

De Ansel Adams han dicho que fotografió lugares que hoy ya ni existen, y que gracias a ello conocemos muchos de esos paraisos hoy en día.

Ansel Adams fué el que dijo la famosa frase de: "El archivo crudo es la partitura, la copia es su interpretación" (hoy, el archivo "crudo" sería el RAW).
Pero también dijo muchas otras frases importantes que me encantan y merece la pena conocer:

- La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniónes, de interpretaciónes y de ejecuciónes.

- La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.

- No hay nada peor que una imagen brillante de un concepto borroso.

- No tomas una fotografía, tú la haces.

- La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo y a menudo la decepción suprema.

- Doce fotografías significativas en un año cualquier son una buena cosecha.

En definitiva, para todos los aficionados a la fotografía, estén en el nivel que estén, la obra y la vida de Ansel Adams como fotógrafo son algo por donde merece la pena empezar a fijarse.

Por último, una web, su página de fotografías: www.anseladams.com

Lego: un mundo infinito

Como aún no tengo claro qué quiero hacer de Zootropía, hoy me ha apetecido colgar este post sobre la historia de uno de los juguetes más conocidos de todo el mundo: las piezas de Lego.

Ole Kirk Christiansen, un joven carpintero, se ganaba la vida allá por 1918 construyendo casas y muebles de madera. Cierto día, algún personaje le quemó el taller y Christiansen, en lugar de verlo como el fín de su negocio, lo vió como la posibilidad de empezar de nuevo en un negocio más grande. (queda la duda de si él mismo quemó el negocio para cobrar el seguro...).

Total, que el carpintero empezó a fabricar modelos a escala reducida de las cosas que iba construyendo, y ese fué el inicio de sus primeros juguetes. Fué en 1934 cuando se le ocurrió la idea de darle a esos juguetes el nombre hoy archiconocido de "Lego", que no significa otra cosa que "juega bien".

Pasó el tiempo, llegaron los años 40 y el uso del plástico se empezó a masificar. Así, Christiansen empezó a fabricar sus juguetes en este "nuevo" material tras la segunda guerra mundial. El primer juguete por piezas que fabricó fue un camión que se podía montar y desmontar.
Con la llegada de 1949, por fin, Christiansen comenzó a fabricar las piezas de Lego interconectables, tal y como las conocemos hoy.

Desde entonces hasta hoy han sido muchos los cambios que este popular "juguete" ha sufrido. Al principio se fabricaban con Acetato de celulosa (poco resistente y tóxico) para terminar siendo de ABS (si, como los frenos, pero en plástico resistente y no tóxico).
Además, al principio, Lego no se distribuía como hoy lo conocemos, por temáticas, con instrucciones, etc... sino que eran cajas con un mogollón de piezas y ya te apañarás. A mediados de los 60, cuandos los cerebros de los niños empezaron a atrofiarse, a los lumbreras de Lego se les ocurrió lo de introducir manuales en las cajas.

Una nota curiosa es que al principio de los Legotiempos, las piezas sólo eran de colores rojo, azul, amarillo, blanco y gris claro. Los demás colores vinieron después y, atención, el color verde no se introdujo hasta más tarde porque los Legolumbreras no querían que sus piezas se utilizaran para fabricar vehículos militares...

Hoy en día, Lego es una marca mundialmente conocida que tiene hasta su propio parque de atracciones, inagurado a finales de los 60, productoras audiovisuales que hacen series y películas con las famosas piezas e incluso videojuegos (cosa que a mí, personalmente, me parece estúpida. Si quieres jugar con Lego, coño, cómprate las piezas)



Las posibilidades de Lego han sido demostradas más que sobradamente, y está claro que con Lego se puede llegar hasta donde alcance tu imaginación.
Por ejemplo, Mike Stimpson es un tipo que ha imitado fotos famosas de todos los tiempos con piezas de Lego. Échale un vistazo a sus creaciones AQUÍ.

Otras personas se dedican a construir edificios famosos y maravillas del mundo. Écha un vistazo AQUÍ.

Algunos viven por y para Lego. AQUÍ. (Lo que hace este tío me parece realmente increíble).

Y aquí dejo una serie de Legocuriosidades que he ido encontrando por la red:

- Con sólo 8 piezas de lego de 2x4 se pueden hacer 8.274.075.616.387 combinaciones.
- Existen 297 colores
- Se producen 600 piezas por segundo
- Hoy, existen piezas de Lego comestibles (por si te pierdes en un desierto con una bolsa llena)
- Se han fabricado aparatos con Lego que funcionan, como un PC o una cámara de fotos
- Hay gente que fabrica cosas realmente impensables con Lego. Echa un vistazo AQUI.

Los Batasunnis de ETB

A los guionistas del programa ¡Vaya semanita!, de ETB, se les fué un poco la olla. Hace unos meses decidieron crear unos personajes al estilo del guiñol, Jota y Ké, que simulaban ser dos jóvenes de Kale Borroka: Los batasunnis.
En el poco tiempo que llevan de vida en ETB han triunfado e incluso creado polémica. El caso es que es una crítica inteligente y graciosa a la izquierda arbertzale la que han hecho, y mere la pena que le echéis un vistazo:

Pérdida de Independentzia


Las 7 maravillas de Euskadi


Los Batasunnis hacen una película


Y aquí os dejo enlaces a los demás vídeos:

Los Batasunnis en Madrid
Los Batasunnis trabajan en un Burguer
Los Batasunnis buscan pareja
Los Batasunnis van al oculista
Los Batasunnis van a la piscina
Los Batasunnis con celos
Los Batasunnis cocinando
Los Batasunnis y la paz interior
Los Batasunnis y el Rock
Los Batasunnis y los culebrones
Los Batasunnis y el master de Abertzalismo
Los Batasunnis de guías turísticos
Los Batasunnis tienen hipo
Los Batasunnis y la vejez
Los Batasunnis con amnesia
Los Batasunnis van de despedida de soltero
Los Batasunnis van de boda
Los Batasunnis de vacaciones
Los Batasunnis y el código Guernica
Los Batasunnis y el robo del Egin
La detención de los Batasunnis
Los Batasunnis y la historia de España
Los Batasunnis y la niña Askatasuna
Los Batasunnis contra el belén españolista
Los Batasunnis y el concurso de TV
Los Batasunnis en el paraiso socialista

Fotazos: blog de la Agencia Magnum

Hace unos días, mi amiga Tessie me dijo que había descubierto las fotos de la Agencia Magnum, algo así como la agencia de fotografía donde están los cracks de los cracks mundiales, aquellos que no llevan una cámara de fotos, sino una tercera (o cuarta) extremidad.

La agencia magnum fué creada en 1947 por cuatro individuos (Henrie Cartier-Bresson, Robert Capa (muy de moda), George Rodger y David Seymour. Hacía un tiempo que esta agencia no se comía un torrao, a pesar de haber tenido entre sus filas a muchos de los mejores fotógrafos de la historia, pero hoy, en pleno S.XXI se ha relanzado y está más viva que nunca.

Aunque, como he leído en algunas webs, aunque la Agencia Magnum dejara de existir, tendríamos fotos nuevas para 7700 años de blog. Casi nada.

El blog se compone de estas secciones:

- Behind the image: lo que ocurrió después de hacer la foto.

- Behind the project: lo que sucedía detrás de la creación de proyectos fotográficos

- From the field: historias de los fotógrafos por el mundo

- Inside Magnum: historias de la gente que trabaja en la agencia

- Photo of the week: pues eso, a disfrutar

- Undertanding the trade: un seguimiento de las fotográfías por todas las publicaciones en las que han aparecido.

Y el blog en sí: http://blog.magnumphotos.com/

Si como mínimo eres aficionado a la fotografía, ya tardas en suscribirte a este blog para recibir sus actualizaciones.
Un saludo!!

FUENTE: www.microsiervos.com

¡Pero cuanto morro!

Hay dos cosas que este mes me han parecido de tener un morro impresionante. La primera fué el estreno de la nueva "película" en 3D de Star Wars. Resulta que NO es una película, sino un episodio piloto de la nueva serie de TV que George Lucas estaba preparando. Y lo mejor es que no lo ha ocultado el tío. Según sus propias declaraciones, le hicieron un primer pase en su sala de cine particular y le pareció tan bueno el capítulo que les dijo "ponedle 10 ó 15 minutejos más y al cine, que nos vamos a llenar la butxaca".
Y poco después ya estaban todas las TV (pagadas por Lucasfilm, eso sí) anunciando el estreno de la nueva película de Star Wars. Nos engañan, no lo niegan y encima vamos al cine de cabeza.

Y luego, lo otro que me ha parecido muy fuerte es que, aún después de las chopocientas ediciones que han sacado, ayer sacaron a la venta una "nueva" edición de las películas de El señor de los anillos. Y escribo nuevas con comillas porque, al parecer, este pack de 6 DVD no lleva apenas ningún contenido nuevo, sino que es un pack con carátulas nuevas, cartón más duro y no se que otras gilipolleces (si, gilipolleces, gracias Vedrí) para sacarles los cuartos $$ a los fans.
Lo hacen para "conmemorar" (de nuevo las comillas) el quinto aniversario de la saga, y la bromita de la conmemoración le saldrá al que la compre por 78 eurazos.

En fin, ya se ve que el negocio del cine no está en hacer la película, sino montarse una buena campaña de merchandising con naves espaciales en 3D, o sacar tropecientas ediciones de la misma peli en cajas distintas.

Lo dicho, cuanto morro.